فرهنگ‌نگاشت
ترجمه مجید افسر برای  مجله جنوب جهانی
مقدمه
از دهه ۹۰ میلادی تاکنون، فرهنگ عامه چین دستخوش تحولی بنیادین شده است. اصلاحات بازارمحور در نظام تولید، همراه با پیشرفت‌های چشمگیر تکنولوژیک نظیر اینترنت، فضایی دوگانه را برای فرهنگ عامه این کشور رقم زده است: از سویی، سرشار از سرزندگی و نشاط ناشی از «دموکراسی فرهنگی» مبتنی بر فناوری است و از سوی دیگر، در گرداب سردرگمی و تزلزل برخاسته از انگیزه سودجویی سرمایه دست و پا می‌زند. چگونه می‌توان «توده مردم»، «فرهنگ عامه»، و بازار و سرمایه را که میان این دو قرار دارند، درک کرد؟ شاید تنها با بازنگری به گذشته بتوانیم پاسخ این پرسش‌ها را بیابیم.
این مقاله، مروری جامع و سیستماتیک از تجربیات یک فعال کهنه‌کار در صنعت رسانه و فرهنگ طی سه دهه گذشته است. جنبش پرشور تحول بازارمحور رسانه‌ها که از اواسط دهه ۹۰ آغاز شد، راه را برای ورود تجارت و سرمایه به عرصه تولید فرهنگ عامه در چین هموار کرد. سال‌های ۱۹۹۶ تا ۲۰۰۰ را می‌توان دوره روشنگری بازار فرهنگ عامه نامید. در این برهه، نشاطی بی‌سابقه پدیدار شد و رویکرد بازارمحور، محصولات فرهنگی نوینی مانند فیلم‌های هالیوودی پرفروش، انیمه‌های ژاپنی، انتشارات خصوصی و برنامه‌های سرگرم‌کننده تلویزیونی را به ارمغان آورد. در این میان، تغییرات تدریجی در ایدئولوژی نیز رخ داد و ذائقه زیبایی‌شناختی توده‌ها را از جمع‌گرایی به فردگرایی سوق داد.
از ۲۰۰۰ تا ۲۰۰۸، با ظهور عصر اینترنت ۱.۰، پلتفرم‌هایی نظیر پورتال‌های اینترنتی، انجمن‌ها و وبلاگ‌ها به افراد عادی امکان مشارکت در بیان فرهنگی را دادند و فرهنگ عامیانه و فرهنگ هجوآمیز پا به عرصه وجود گذاشتند. اما همزمان، محصولات فرهنگی به طور کامل تجاری شدند و منطق رای‌دهی پیامکی و «ترافیک»، بذر فرهنگ طرفداری را کاشت. در این دوره، جنبش دموکراسی فرهنگی به اوج شکوفایی خود رسید و فرهنگ نخبگان سنتی بیش از پیش به حاشیه رانده شد.
پس از ۲۰۰۸، همزمان با المپیک پکن و بحران مالی جهانی، اعتماد به نفس ملی در چین رو به افزایش گذاشت و فرهنگ سنتی جانی دوباره گرفت. فراگیر شدن تلفن‌های هوشمند و ظهور پلتفرم‌هایی نظیر ویبو و وی‌چت، عرصه افکار عمومی و روش‌های تولید فرهنگی را متحول کرد و پدیده‌هایی مانند ترافیک، الگوریتم‌ها، حباب‌های اطلاعاتی و فرهنگ حلقه‌های طرفداری شروع به خودنمایی کردند.
در ۲۰۱۶، با ظهور پلتفرم‌هایی نظیر دوئین (تیک‌تاک چینی) و کوایشو، تولید محتوا توسط عموم مردم به یک جریان اصلی تبدیل شد، فرهنگ عامیانه به شدت گسترش یافت، خرده‌فرهنگ‌ها مرزها را درنوردیدند و دموکراسی فرهنگی بیش از پیش تعمیق یافت. اما پلتفرم‌های اینترنتی و مکانیزم‌های توصیه‌گر الگوریتمی، به «قانون‌گذاران جدید» فرهنگ تبدیل شدند و قوانین تولید فرهنگی را بازسازی کردند. پس از ۲۰۲۲، هوش مصنوعی تغییرات جدیدی را رقم زده است…
تاریخ تحولات فرهنگ عامه چین در این سه دهه، تاریخ درهم‌تنیدگی فناوری با بازار، تاریخ آمیختگی انگیزه سودجویی سرمایه با خواسته‌های اخلاقی توده مردم، و همچنین تاریخ سرگردانی و پیشروی ما در جستجوی پاسخ در میان سنت و مدرنیته و در بطن اقتصاد بازار سوسیالیستی است. اکنون، با نگاهی به مسیر پیموده شده در سی سال گذشته، مهار انگیزه بازارمحوری و نفوذ سرمایه، به مهم‌ترین چالش فرهنگ عامه کنونی تبدیل شده است.
این مقاله، سخنرانی اصلی در سمینار «بازاندیشی: جستجوی جهت‌گیری چینی در هنر و ادبیات چین» است و مطالب آن صرفاً بیانگر دیدگاه‌های نویسنده است و برای درک و تحلیل خوانندگان ارائه می‌شود.


سی سال فرهنگ عامه از نگاه من
لیو جینگ‌ژی
از خانم تائو چینگ‌می بابت دعوتشان سپاسگزارم. اگر پیشنهاد او برای صحبت در مورد این موضوع نبود، هرگز متوجه نمی‌شدم این سال‌ها که به عنوان یک فعال و ناظر در صنعت رسانه و فرهنگ فعالیت کرده‌ام، سی سال تحولات سریع و شگفت‌انگیز در فرهنگ عامه بوده است. فرهنگ عامه امروز موضوعی بسیار پیچیده و گسترده است و من تخصص آکادمیک در این زمینه ندارم، بنابراین امروز صرفاً از دیدگاه بسیار شخصی و بر اساس تجربیاتم، مشاهدات خود را به سادگی بیان خواهم کرد.
در اوایل سال ۱۹۹۶ که وارد «روزنامه جوانان پکن» (Beijing Youth Daily) شدم، درست در دوران طلایی رسانه‌های چاپی، به ویژه عصر شکوفایی روزنامه‌های شهری بود. این روزنامه‌ها با پیگیری به‌موقع اخبار، توجه به زندگی روزمره توده مردم و تأکید بر بیان فردی، به سرعت اوج گرفتند و از قدرت گفتمانی عظیمی برخوردار شدند. در آن زمان، بستر وسیع‌تر جامعه چین، از اواسط دهه ۹۰، دستخوش یک تحول بازارمحور پرشور شده بود. «روزنامه جوانان پکن» به عنوان یک نمونه موفق از تحول بازارمحور رسانه‌ها، طبیعتاً به پیشگامی در ترویج بازارمحوری در حوزه فرهنگ نیز تبدیل شد.
در آن زمان، ما صمیمانه بر این باور بودیم که بازارمحوری کامل و بین‌المللی‌سازی می‌تواند تمام مشکلات و محدودیت‌های توسعه فرهنگی آن زمان را حل کند: رقابت فعال را به ارمغان می‌آورد؛ به اصلح‌گزینی منجر می‌شود؛ نیازی به مدیریت اداری بیش از حد نیست، بلکه تنها باید به سازندگان آزادی کامل داد و قضاوت در مورد خوب یا بد بودن یک اثر کاملاً به بازار، یعنی به توده مردم بستگی داشت (در آن زمان نمی‌دانستیم که در آینده چه بهای گزافی برای چنین تبلیغ تمام‌عیار بازارمحوری خواهیم پرداخت). «روزنامه جوانان پکن» تنها یک نمونه برجسته بود؛ در واقع، تعداد زیادی از رسانه‌ها گزارش‌ها و نقدهای فرهنگی بی‌سابقه‌ای را در مورد بازارمحوری ارائه کردند، ذائقه زیبایی‌شناختی توده مردم را بازتعریف کردند، سبک زندگی فرهنگی را دوباره تعریف کردند و چهره ایدئولوژی را تغییر دادند.
سال‌های ۱۹۹۶ تا ۲۰۰۰ را می‌توان دوره روشنگری بازار فرهنگ عامه نامید. مرحله اولیه بازارمحوری واقعاً سرزندگی و نشاط را به ارمغان آورد. در این دوره، شاهد ورود فیلم‌های پرفروش هالیوودی به بازار چین بودیم، در حالی که سرمایه‌های خصوصی نیز شروع به ورود به صنعت فیلم و تلویزیون کردند. ایستگاه‌های محلی مختلف شروع به پخش ماهواره‌ای کردند و تلویزیون هونان به طور غیرمنتظره‌ای به شهرت رسید. سریال «پرنسس محبوب من» (My Fair Princess) در سال ۱۹۹۸ به محبوبیتی جهانی دست یافت. اجراهای تجاری گروه‌ها و هنرمندان مشهور خارجی به طور گسترده‌ای در بازار اجراها معرفی شدند و کلماتی مانند «استاد»، «گروه مشهور»، «برتر» و «درجه یک» در همه جا به چشم می‌خورد (زیرا فعالان رسانه و فرهنگ، از جمله تاجران فرهنگی، بسیار احساساتی بودند و معتقد بودند که زمانی که اجراهای فرهنگی برتر جهان و فیلم‌های پرفروش هالیوودی را وارد کنیم، می‌توانیم سطح کلی زیبایی‌شناختی فرهنگ عامه داخلی را بهبود بخشیم. پس از بهبود سطح، این امر می‌تواند به توسعه‌ای نوین در آفرینش‌های فرهنگی و حرکت به سوی برتری و کیفیت عالی منجر شود). انتشارات خصوصی نیز در این دوره شکوفا شدند و بسیاری از کتاب‌هایی که بیشتر به احساسات و سرنوشت افراد عادی می‌پرداختند، مورد استقبال بازار قرار گرفتند و مجلات «خواننده» (Reader) و «کتاب داستان» (Storybook) به اوج تیراژ خود رسیدند.
نمی‌دانم کسی مجموعه «عکس‌های قدیمی» را به خاطر دارد یا خیر؛ این مجموعه بر افراد عادی، تاریخ آن‌ها و داستان‌های پشت سرشان تمرکز داشت و دیگر بر چهره‌های مشهور و افراد موفق شناخته‌شده تمرکز نمی‌کرد. این مجموعه کتاب نیز وارد لیست پرفروش‌ها شد. کارائوکه خصوصی ظهور کرد و همچنین دیسک‌های قاچاق که همه ما تجربه کرده‌ایم، به قول من، غنا و فراگیری زیبایی‌شناختی را به ارمغان آورد. زیرا پیش از دیسک‌های قاچاق، به ندرت می‌توانستیم بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌های خارجی را در پلتفرم‌های اصلی ببینیم. بنابراین هر چیز خارجی و قاچاقی که وارد می‌شد، مهم نبود چه بود، همه آن را تماشا می‌کردند. در نتیجه، در آن زمان، در مقایسه با محصولاتی که امروزه توسط الگوریتم‌ها فیلتر می‌شوند، چیزهایی که می‌توانستیم ببینیم بسیار غنی‌تر بودند. معمولاً همه می‌گویند فیلم‌های پرفروش نسل فیلمسازان را تغذیه کرده‌اند، اما من می‌خواهم بگویم دیسک‌های قاچاق نیز نسل سازندگان را پرورش داده‌اند.
همچنین در این دوره، انیمه‌های ژاپنی از پخش در تلویزیون تا محبوبیت دیسک‌های قاچاق، به طور کامل وارد دید نوجوانان شدند. آن‌ها مشتاقانه انیمه‌های ژاپنی را پذیرفتند و کارخانه فیلم‌های هنری شانگهای را که زمانی باشکوه بود، کنار گذاشتند و فرهنگ دو بعدی جوانه زد. اولین مجله طرفداری «آهنگ‌های معاصر» (Contemporary Songs) نیز شروع به ورود به دید عموم کرد. برنامه «نمایش بزرگ متنوع» (Variety Grand View) در CCTV تلاش‌هایی را برای سرگرمی آغاز کرد و محبوبیت «اردوگاه شاد» (Happy Camp) در تلویزیون هونان نشان‌دهنده ظهور دوران سرگرمی تلویزیونی بود.
در دهه‌های اخیر، تلویزیون و مطبوعات، تحت نفوذ روزافزون بازار، نه تنها ذوق زیبایی‌شناختی عمومی را بازتعریف کردند، بلکه به شریان‌های اصلی انتشار فرهنگ عامه بدل گشتند. در این بستر، فرهنگ عامه هم به تدریج منابع خود را در ساختار بازار سامان داد و هم به شکلی ناخودآگاه دگرگونی ایدئولوژیکی را تجربه کرد؛ حرکتی از بیان جمع‌گرایانه به سمت گرایش بیشتر به فردگرایی و تأکید بر هویت شخصی. از این رو، ذائقه زیبایی‌شناختی مردم از پذیرش صرف و منفعلانه به اولویت‌بندی نیازهای شخصی متمایل شد و مصرف فرهنگی نیز از رویکرد جمعی به سوی فردمحوری تغییر جهت داد.
در پی این تحولات، وارد عصر اینترنت ۱.۰ شدیم. بین سال‌های ۲۰۰۰ تا ۲۰۰۸، فرهنگ عامه دورانی محوری و حیاتی از تغییرات را از سر گذراند.
رویارویی تمام‌عیار با اقتصاد بازار و ظهور فرهنگ مصرفی
از سویی، صنعت فرهنگ به طور کامل اقتصاد بازار را در آغوش کشید و محصولات فرهنگی به کلی ماهیت کالایی یافتند. سینما، موسیقی و حتی نشر کتاب، همگی تنها کسب ارزش تجاری را هدف قرار دادند. در سال ۲۰۰۲، فیلم «قهرمان» ساخته ژانگ ییمو، نویدبخش دوران تجاری «فیلم‌های عظیم» بود و آفرینش هنری از آن پس تحت سلطه سرمایه درآمد. در حوزه تلویزیون، برنامه «یک ترانه مشترک» از شبکه CCTV، برنامه‌های سرگرمی را به پروژه‌های تجاری تورهای نمایشی بدل ساخت. ظهور آهنگ‌های پیشواز موبایل و دانلودهای بی‌سابقه (به میلیاردها بار) ترانه‌هایی چون «دو پروانه» و «موش عاشق برنج شد»، موسیقی پاپ را به سمت آهنگ‌های ساده و عامه‌پسند سوق داد (روزنامه جوانان پکن در آن زمان مقاله‌ای با عنوان «اینترنت صنعت موسیقی را کشت» منتشر کرده بود؛ سردبیر وقت، آن را «بسیار اغراق‌آمیز» می‌خواند، اما امروز شاهدیم که صنعت موسیقی به راستی توسط اینترنت از میان رفته است). در بازار کتاب، ادبیات رنج و درد نوجوانی محبوبیت یافت و هان هان و گوا جینگ‌مینگ به نویسندگان پرفروش تبدیل شدند. کتاب‌های موفقیت، روانشناسی سیاه (هوش سیاه)، خودیاری و روابط عاطفی، جریان اصلی پرفروش‌ترین‌ها را تشکیل دادند. به عنوان مثال، در آن دوره، ستونی در روزنامه جوانان پکن به نام «رازهای مطلق» به چنان شهرتی رسید که مجموعه‌ای از کتاب‌ها از آن به چاپ رسید و بازار نیز به تبع آن، نسخه‌های تقلیدی فراوانی با عناوین مشابه عرضه کرد.
به خاطر می‌آورم در پایان سال، یکی از ویراستاران خلاق ما عنوانی چنین ساخت: «اندوه‌های بی‌کران پی‌درپی می‌آیند، و ثروت بی‌کران سرازیر می‌شود.» بعدها سردبیر گفت: «ثروت» بسیار پیش پا افتاده است، آن را به «رازهای بی‌کران سرازیر می‌شوند» تغییر داد. این جمله خلاصه‌ای از پدیده پرشور کتاب‌های آن سال بود. این نوع بیان که از روایت‌های کلان فاصله می‌گرفت و تنها به احساسات شخصی می‌پرداخت، انتخابی بود که بازار، عمق دگرگونی‌های پنهان را به وضوح نشان داد.
رسانه‌ها نیز در راستای بازار، به سمت سرگرمی‌سازی تمام‌عیار گرایش یافتند. پس از سال ۲۰۰۰، روزنامه‌های شهری به تدریج صفحات اخبار سرگرمی را منتشر کردند و شبکه‌های تلویزیونی به پخش برنامه‌های گزارش خبری سرگرمی روی آوردند. «گوانگ‌شی مدیا»، سرمایه‌گذار کنونی فیلم پرطرفدار «نژا»، فعالیت خود را با برنامه‌هایی چون «صحنه سرگرمی» و «گزارش سرگرمی چین» آغاز کرد. برنامه «اردوگاه شاد» به عنوان نمادی از برنامه‌های سرگرمی و واریته، تعامل و بازی را تقویت کرد، و در عرصه تئاتر، گروه «کایشین ماهوا» راه را برای تجاری‌سازی نمایش‌ها گشود.
انقلاب تکنولوژیک و خیزش فرهنگ مردمی
از دیگر سو، پیشرفت‌های تکنولوژیک تحولات عظیمی در فرهنگ عامه پدید آورد. حدود سال ۲۰۰۰، اینترنت اوج گرفت و پورتال‌هایی نظیر سینا و نت‌ایز پا به عرصه وجود گذاشتند. انواع انجمن‌های BBS و وبلاگ‌ها فضایی برای ابراز وجود و قدرت بیان به افراد عادی بخشیدند. محبوبیت انجمن‌های تیانیا و مائوپو مستقیماً به ظهور فرهنگ مردمی (Grassroots Culture) انجامید که زیبایی‌شناختی نخبگان سنتی را به چالش کشید؛ «خواهر نیلوفر» به شهرت رسید و فرهنگ هجوآمیز مبتنی بر «بازآفرینی» رونق گرفت. همزمان، انواع ادبیات آنلاین، آفرینش موسیقی و تصویرسازی، پژوهش‌های مردمی در تاریخ و مسائل نظامی، و همچنین انواع نقد و تحلیل رویدادهای جاری، از جمله نقد فیلم و موسیقی، بدون نیاز به تأیید و انتخاب رسانه‌های سنتی، به شکلی گسترده پدیدار شدند. این پدیده مشارکت خودجوش در آفرینش فرهنگی، به علاوه ابتکار برنامه «سوپر دختر» تلویزیون هونان در سال ۲۰۰۵ که به مخاطبان امکان رای‌دهی مستقیم پیامکی در خلق ستاره‌ها را می‌داد، را می‌توان آغازگر یک جنبش پرشور «دموکراسی فرهنگی» دانست. در همین دوره، مشاهده می‌شود که نخستین گروه از کاربران اینترنت، عمدتاً جوانان و میان‌سالان شهری، به طور فعال در فضای آنلاین به ابراز وجود پرداختند و فرهنگ و زیبایی‌شناسی خاص خود را شکل دادند، در حالی که فرهنگ نخبگان سنتی بیش از پیش به عقب‌نشینی وادار شد. در این فرآیند، رای‌دهی پیامکی، نرخ کلیک آنلاین و سایر منطق‌های «ترافیک» و همچنین ظهور فرهنگ طرفداری نیز شکل گرفتند.
عصر نوین: از گوشی هوشمند تا سلطه الگوریتم
بسیاری سال ۲۰۰۸ را نقطه عطفی تاریخی می‌دانند، و این امر در مورد توسعه فرهنگ عامه نیز صدق می‌کند. علاوه بر تغییرات کلان محیطی مانند بازی‌های المپیک پکن و تأثیر بحران مالی بین‌المللی (از جمله افزایش اعتماد به نفس ملی و علاقه به فرهنگ سنتی)، پایان سال ۲۰۰۷ اپل دوران صفحات لمسی موبایل را آغاز کرد؛ در سال ۲۰۰۸ چین وارد عصر 3G شد؛ در سال ۲۰۰۹ بیلی‌بیلی و ویبو راه‌اندازی شدند؛ در سال ۲۰۱۰ خدمات مطالعه موبایلی به صورت تجاری عرضه شد؛ در سال ۲۰۱۱ وی‌چت شروع به کار کرد؛ در سال ۲۰۱۲ تعداد کاربران گوشی‌های هوشمند در چین از ۵۰۰ میلیون نفر فراتر رفت؛ و در سال ۲۰۱۳ 4G فراگیر شد. مجموعه‌ای از این تغییرات، تأثیرات انقلابی عمیق‌تری بر تحول فرهنگ عامه داشت.
ویبو صحنه افکار عمومی را بازسازی کرد، وی‌چت مومنتس فرهنگ شبکه اجتماعی آشنایان را شکل داد، و اینفلوئنسرهای خودرسانه‌ای (Self-media KOLs) در پلتفرم‌هایی نظیر ویبو، وی‌چت و بیلی‌بیلی ظهور کردند و شروع به چالش کشیدن اقتدار گفتمانی رسانه‌های چاپی سنتی نمودند. تولید تجاری ادبیات آنلاین در مقیاس وسیع انجام شد، سریال تلویزیونی «افسانه هوآنگویی» موج اقتباس IP از ادبیات آنلاین را آغاز کرد، ویدئوهای کوتاه (مانند میپای) پدیدار شدند، فرهنگ نظرات شناور (Danmu) در بیلی‌بیلی از دایره‌های کوچک به بیرون گسترش یافت، و خرده‌فرهنگ‌های نوجوانان نمایان شدند. موج کره‌ای فرهنگ طرفداری را به ارمغان آورد؛ مطالعه تکه‌تکه (Fragmented Reading) به یک هنجار تبدیل شد، تعداد خوانندگان کتاب‌های چاپی به شدت کاهش یافت، و کتاب‌فروشی‌های فیزیکی برای بقا با مشکل مواجه شدند (رکود صنعت نشر خود داستان مفصلی است که در اینجا به آن نمی‌پردازیم). مفهوم IP (مالکیت فکری) که به شدت بر ارزش تجاری تأکید داشت، به یک روند غالب تبدیل شد و تولید فرهنگی وارد مرحله «ترافیک پادشاه است» شد.
پیچیدگی‌های عصر الگوریتم و هوش مصنوعی
بازارمحوری عمیق، توسعه فناوری و افزایش سرسام‌آور کاربران اینترنت، چهره فرهنگ عامه را به مراتب پیچیده‌تر ساخت. از یک سو، اینترنت به مرکز تجمع بیان فردی تبدیل شد، و به نظر می‌رسید طیف وسیع‌تری از مردم ظهور کرده‌اند. ما از این عصر دموکراسی تکنولوژیک که به افراد بیشتری فرصت بیان و حق دیده شدن می‌داد، استقبال می‌کردیم. اما «عامه مردم» دیگر یک مفهوم واحد نبود، بلکه گروه‌های کوچک‌تری با علایق و نظرات متفاوت بودند. چه کسی واقعاً می‌توانست نماینده عامه باشد؟ چه کسی می‌توانست فرهنگ عامه را به وضوح تعریف کند؟ و چه کسی صلاحیت داشت که سطح فرهنگ عامه را تعیین کند؟
عصری که توسط منافع تجاری هدایت می‌شود، فرصتی برای تأمل باقی نمی‌گذارد. پس از سال ۲۰۱۰، فناوری جمع‌آوری داده‌های آنلاین به بلوغ رسید. پلتفرم‌های تجارت الکترونیک و شبکه‌های اجتماعی برای به حداکثر رساندن منافع تجاری خود، با تحلیل داده‌های ردپای کاربران در اینترنت، افراد را با الگوریتم‌ها برچسب‌گذاری کردند تا بازاریابی دقیق‌تری داشته باشند. این امر همگونی درون حلقه‌ها را تقویت کرد و اکوسیستم انتشار «هر کس با هم‌نوع خویش» را شکل داد. پیشنهادهای داده‌های کلان که مطابق با سلیقه افراد بود، به حباب‌های اطلاعاتی منجر شد و مصرف احساسی و فردی را منطقی جلوه داد. فرهنگ عامه به دلیل ظهور عصر الگوریتم پیچیده‌تر و ظریف‌تر شد. فرهنگ طرفداری که اسیر الگوریتم‌ها و داده‌ها شده، یکی از آشفته‌ترین پیامدهای این دوره است.
در سال‌های ۲۰۱۶ تا ۲۰۲۲، فرهنگ عامه بار دیگر به دلیل پخش زنده و ویدئوهای کوتاه دگرگون شد. پلتفرم‌هایی نظیر دوئین (Douyin) و کوایشو (Kuaishou)، با تکیه بر مکانیزم‌های توصیه الگوریتمی، تولید محتوا توسط عموم کاربران را ترویج دادند. کاربران از مصرف‌کنندگان منفعل به خالقان فعال تبدیل شدند و فرهنگ عامیانه (مانند ویدئوهای ساده و آوازهای رپ عامیانه) با کمک ابزارهای سهل‌الوصول به طور گسترده منتشر شد و اشکال بیان فرهنگی را بازتعریف کرد. سریال‌های کوتاه نیز به سرعت رشد کردند. این امر نشان‌دهنده وقوع یک جنبش «دموکراسی فرهنگی» گسترده‌تر بود؛ افرادی عادی و بدون تحصیلات رسمی و آموزش حرفه‌ای، نیز وارد صف خالقان شدند و صحنه‌ای را رقم زدند که در آن «همه هنرمندند». همزمان، خرده‌فرهنگ‌هایی که در گذشته مورد پوشش و تأیید رسانه‌های اصلی نبودند، از طریق مکانیزم‌های ترافیک پلتفرم‌ها، از مرزهای خود فراتر رفتند؛ مثلاً «اندوه» و «به حال خود رها کردن» (lying flat) از مباحث حاشیه‌ای به نمادهای احساسات اجتماعی تبدیل شدند. غرور ملی، شور میهن‌پرستی و علاقه به فرهنگ سنتی که در جوانان و اقشار پایین‌تر جامعه همزمان با رشد کشور پدید آمد، نیز از طریق پلتفرم‌های آنلاین و با فرهنگ رسمی ادغام شد.
مزایای دموکراتیک فرهنگ عامه که از پیشرفت فناوری حاصل شد، آشکار است. اما در عین حال، استبداد جدیدی که از محدودیت‌های الگوریتمی ناشی از منافع سرمایه حاصل شده، به همان اندازه تکان‌دهنده است: از یک سو، حباب‌های اطلاعاتی فردگرایی را به افراط می‌کشانند، و برچسب‌گذاری‌های علایق در داده‌های کلان، همگونی درون جامعه را تقویت کرده و تعصبات را تثبیت می‌کنند؛ الگوریتم‌های شبکه‌های اجتماعی اولویت را به محتوای احساسی می‌دهند (برخی آمارها نشان می‌دهند که بحث‌های خصمانه آنلاین به همین دلیل ۱۲۰% افزایش یافته‌اند)، و بحث‌های عمیق جای خود را به روایت‌های سرگرم‌کننده و دسته‌بندی‌های احساسی داده‌اند. در سطح تولید فرهنگی، سلطه بی‌ چون و چرای ترافیک، آفرینش هنری را تحریف می‌کند؛ اقتباس IPهای سینمایی و تلویزیونی بیش از حد به پیش‌بینی‌های الگوریتمی وابسته شده است؛ معیارهای قضاوت فرهنگی از ارزش‌های زیبایی‌شناختی به شاخص‌های کمی مانند نرخ کلیک و نرخ اتمام تماشا تغییر کرده‌اند؛ و نقد جدی هنری (چه نقد فرهنگی در رسانه‌های سنتی و چه نقد در پلتفرم‌های آنلاین) که به بحث درباره آفرینش هنری می‌پردازد، به تدریج بی‌اثر شده و تقریباً از دید عموم محو گشته است.
حتی نقد فیلم و موسیقی که توسط اینفلوئنسرهای بزرگ آنلاین نوشته می‌شد، دیگر معیار و جهت‌نما نیستند. عامه مردم دیگر به آنچه رهبران افکار (KOLs) می‌گویند، گوش نمی‌دهند، بلکه افراد بیشتری تحت تأثیر محاسبات الگوریتمی، به سمت فردگرایی گرایش یافته‌اند و تنها بر اساس «دوست دارم» یا «دوست ندارم» در مورد کیفیت یک اثر قضاوت می‌کنند؛ حتی ارزش فرهنگی یک اثر با ابراز احساسات طرفدارانش جایگزین می‌شود.
الگوریتم‌های پلتفرم‌ها به «قانون‌گذاران جدید» فرهنگ تبدیل شده‌اند و قوانین بازبینی محتوا و مکانیسم‌های توزیع ترافیک همگی در داخل پلتفرم تعیین می‌شوند. به عنوان مثال، پیش از این فکر می‌کردیم اینترنت به خالقان آزادی عمل داده است و حتی آوازهای لهجه‌ای محلی نیز می‌توانند محبوب شوند. مردم زمانی از این غنا و تنوع استقبال می‌کردند، اما با ورود به عصر الگوریتم، اگر این آهنگ‌ها ترافیک نداشته باشند یا محبوب نباشند، توسط خود پلتفرم حذف می‌شوند و فرصتی برای دیده شدن و شنیده شدن پیدا نمی‌کنند. چگونه دست سرمایه را مهار کنیم؟ الگوریتم‌ها سوژه‌های انسانی را بازسازی می‌کنند؛ این مسئله‌ای است که توسعه فرهنگ عامه امروز با آن روبروست. اما این مشکل در سال ۲۰۲۲ متوقف نمی‌شود، و همچنان در عصر هوش مصنوعی، توسعه فرهنگ عامه را به چالش می‌کشد.
از سال ۲۰۲۲ تا به امروز، ورود هوش مصنوعی عصر جدیدی را در فرهنگ عامه رقم زده است که در آن خلق مشترک انسان و ماشین عادی شده و مرزهای واقعیت و مجاز کمرنگ شده‌اند. این تغییرات چه تحولاتی، چه شگفتی‌ها و چه نگرانی‌هایی به همراه داشته است؟ گمان می‌کنم همه ما که در این زمان زندگی می‌کنیم، به خوبی آن را حس کرده‌ایم و نیازی به توضیح بیشتر نیست. در چنین دوران پرشتاب و توسعه تکنولوژیک سریعی، آفرینش فرهنگی ما، اغلب پیش از آنکه فرصت کافی برای بهره‌برداری از مزایای فناوری‌های جدید و ارائه ارزش‌های فرهنگی غنی‌تر و بالاتر را بیابد، به سرعت توسط منطق تجاری و پیشرفت فناوری به ایستگاه ناشناخته بعدی هدایت می‌شود، و به سادگی سوژه انسانی را از دست می‌دهد.
تأملی نهایی: در جستجوی روح و خدمت به مردم
ضرب‌المثل قدیمی و نخ‌نمایی هست که می‌گوید: «آهسته‌تر برو تا روحت به تو برسد.» سرعت هر چقدر هم که زیاد باشد و نیاز به تجاری‌سازی هر چقدر هم که مبرم باشد، به این معنی نیست که فناوری باید تنها ابزاری برای خدمت به نیازهای سرمایه و کسب سود باشد. آیا باید پیشرفت فناوری را محکوم کرد، یا نیروهای کنترلی پشت آن را مهار نمود؟ پاسخ بدیهی است. اگر فناوری واقعاً می‌تواند همه را هنرمند کند، پس هدف ما از آفرینش هنر چیست؟ هدف، خدمت به مردم است. فناوری واقعاً باید برای خدمت به اکثریت مردم توسعه یابد، و ما نباید «خدمت به مردم» را فراموش کنیم. اما به نظر می‌رسد پژوهش‌های ما فقط زمان حال را می‌بینند و از روند تاریخی غافلند.